El universo cabe en óleos y lienzos

Miguel Angel Vesco es un pintor paranaense que lleva ya sus varios años con el arte, a base de un aprendizaje constante y mostrando un mensaje particular a través de sus cuadros. Comenzó desde pequeño dibujando y estudió pintura en la escuela de arte, donde se recibió.

Apasionado de la música, la naturaleza y la cultura Latinoamericana realizó hace poco una exposición de pintura inspirada en la cantante brasilera María Bethania, que, según él, expresa mucho lo que intenta transmitir. Temas como la conciencia espiritual de cada uno, la armonía con el planeta tierra y los símbolos son la línea de fondo de la obra de este artista.  

En dialogo con ANÁLISIS Miguel cuenta sus pasos como pintor y dibujante, su experiencia en las exposiciones que ha brindado, así como también los temas que lo inspiran y apasionan, para poder plasmar tal esencia en sus obras, las cuales, nos dice, percibiremos cada uno de una manera personal.

Ernesto Salomone

- Hiciste óleos sobre la cantante brasilera María Bethania, ¿cuanto hace que empezaste este trabajo y por que la elegiste a ella?

- Bueno, hace dos años más o menos que empecé y lo que yo buscaba principalmente era hablar y expresar un poco lo que es Latinoamérica, y me pareció que María Bethania es como una representante ideal para lo que yo quería decir, por una cuestión tanto natural como religiosa y además su voz me parece fantástica, la escucho mucho. Pensé hacer una muestra y exponer los óleos, entonces comencé con esto muy de a poco, yo ya sabía y tenía proyectado que iba a hacer una muestra sobre esto, ya lo tenía en la cabeza (desde hace dos años) así que me tomé todo el tiempo, comencé pintando muy de a poco y principalmente disfrutando mucho del proceso y toda esa historia, y bueno, llegó este año y dije: “bueno, ya está ya tengo un montón de cuadros, llegó la hora de exponer”

- Sentís vos que la música y la pintura son dos artes que están muy relacionados?

- Si, totalmente, me inspira muchísimo la música, siento que me inspira más que cualquier otra cosa

 Más incluso que otro artista plástico o pintor. Por ahí lo que si me inspira mucho también es el cine, pero la música es como que tiene otro tipo de percepción, te permite como crear imágenes, colores, emociones a través de los sonidos, a mi me pasa que me va como llevando… con el pincel voy al ritmo de la música y de esta manera va como fluyendo la imagen que estoy pintando. Eso me inspira mucho, así como en la pintura hay imágenes determinadas, en la música hay sonidos determinados.

 - ¿Qué otras cosas te inspiran?

- Me inspira mucho también el tema de la naturaleza, yo había hecho otra muestra también sobre derechos humanos y tome como tema principal a la naturaleza, porque me parece lo fundamental para los derechos humanos. La fuente fundamental para todos, porque creo que si no la cuidamos y la preservamos este planeta va a ser un caos para todos. Te hablo tanto de la naturaleza del planeta tierra como de nuestra propia naturaleza, es decir, nuestra naturaleza espiritual. Sinceramente me parece lo fundamental y lo esencial para evolucionar, para progresar en este mundo. Yo busco dejar un mensaje esperanzador de que se puede cambiar y de que las cosas pueden mejorar, eso es a lo que apunto yo con mi arte: a concienciar, a dar un mensaje positivo. A mi obra (más que nada a partir de ahora) quiero enfocarla para ese lado.

- ¿Cuánto hace que empezaste a pintar?

- Hace mucho, empecé más o menos en el año 1999. Comencé un taller de dibujo y también arranque en la escuela de arte y me recibí también ahí. Pero de todas maneras, al arte lo lleve en mi desde siempre, yo desde chico siempre dibujé, en el secundario era más el tiempo que ocupaba dibujando que estudiando (risas) las hojas estaban más dibujadas que escritas, me hubiese encantado guardarlas pero ya ni se donde están.

 - ¿Qué te perece que percibe una persona que está ante un cuadro tuyo?

- Creo que el arte crea una conexión con la gente… y bueno, a cada uno le va a pasar algo diferente, cada uno a sus experiencias particulares las va a ver reflejadas en la obra y las va a percibir o entender de una manera diferente de la que la entiendo yo. Es una cuestión de contemplar, digamos, de dejarse llevar por la obra. (es como pasa en la música también, cada tema nos pega distinto). A mi la gente me pregunta mucho a veces: “¿che esto que quiere decir… esto que significa?” y yo digo “¡lo que vos quieras!” pasa que por ahí están muy pendientes de buscarle un significado y pasa que hay cosas con las que simplemente tienen que dejarse llevar y quizás la encuentran ellos mismos. Es contemplar desde el punto de vista de uno.

- ¿Te atrae el surrealismo?

- No me atrae mucho el surrealismo… me atrae más (en lo mío) el realismo, lo mío es más un “realismo mágico” así lo llamaría yo. Lo que pinto  son cosas que pueden pasar realmente, en cambio el surrealismo es como más onírico. A lo que yo apunto, podría decirse, cuando lo llamo “realismo mágico” es a que permite también desarrollar más la imaginación, creo que tiene esa cuota de fantasía pero que no llega a ser surrealista. Lo que también me gusta mucho son los símbolos, el simbolismo, lo simbólico toda esa historia, me gusta mucho ir por ese lado, así como también me encanta lo Latinoamericano: muy cargado de colores, frutas, flores, cosas así. Un cuadro que tenga vida, digamos. Busco mostrar, con lo simbólico, lo más primitivo, la esencia de las cosas.

El arte ayuda mucho a desarrollar el espíritu, me parece que tiene una conexión muy grosa con lo divino  y cuanto uno más lo desarrolla más se van abriendo los canales para percibirlo, es como que las cosas más te vienen: te vienen las imágenes… no se de donde, pero mientras uno lo va desarrollando esas cosas se vuelven más poderosas. Haga uno, el arte que haga: sea pintura,  dibujo,  escultura, música, etc. Y si uno siente que ese es su camino hay que darle para adelante, yo sé que estoy en este mundo para pintar.  

- ¿Cuándo fue tu primera exposición? ¿Que recuerdos tenés de ese día?

- Fue más o menos en el año 2000, estuvo muy bueno… fue mi primera muestra y me sentía muy eufórico, eso pasa siempre igual, en esta muestra me pasó lo mismo también. Es como que no bajaba a la tierra, tanta gente mirando y que te habla. Mi primera exposición hablaba también de la sociedad y es como lo opuesto del capitalismo, lo gris del capitalismo contrastando con la naturaleza. Mi obra, ahora me voy dando cuenta, giró desde siempre en base a estos temas… no me gusta nada esa imposición social de lo que tenes que consumir, de lo que tenés que comprar y como tenés que vivir y demás.  Eso de imponer cosas, o también de fomentar el miedo como hacen mucho los noticieros, no me agrada nada. Pero creo, igual, que la gente más que nada en estas épocas y en este momento particular de la historia, está sacudiéndose y buscan encontrarse a sí mismos… y lo veo tanto con la naturaleza como con el arte, la gente está cada vez más sedienta de eso. De escucharse a sí misma y no a lo que te venden o te imponen de afuera.

­Miguel Angel Vesco, pintor de la ciudad de Paraná.